Con obras de seis artistas, PHOTOGRAPHY Then es una muestra del ahora. ¿Qué se está trayendo a la vanguardia de la creación de imágenes? ¿Es un regreso a las señales de los practicantes del pasado? ¿Estamos actuando con autenticidad? ¿A quién ves ? ¿A qué le estás prestando atención?
Los significantes sutiles o abiertos de una estética estadounidense en constante evolución se han vuelto cada vez más importantes para colocar dentro del marco de una foto, y luego proliferaron en Internet. Ya sea jugando con la poética del ocio, la idílica valla blanca, la fascinación por las celebridades o los sentimientos de los recuerdos y las despedidas, PHOTOGRAPHY Then presenta a artistas que revelan temas del estilo de vida en los Estados Unidos. Puestas en escena y reinventadas, las obras revelan la extrañeza de nuestra sociedad.
Los artistas del programa desafían nuestra memoria colectiva orquestando momentos familiares a través de la conexión a tierra de sus sujetos en la humanidad. La imagen en su producción es un esfuerzo conceptual para restituir los gestos de lo que alguna vez fue, además de su tema, fomentando los sentimientos de familiaridad y distrayendo al espectador de las contradicciones de su premeditación.
El título se contradice igualmente. Entregar un pasquín a expensas de las encuestas institucionales que a menudo prometen presentar las perspectivas más nuevas del momento, pero que no siempre cumplen lo prometido, ya que las exposiciones de los museos pueden tardar años en formarse, perdiendo así la urgencia, la potencia o la relevancia previstas. PHOTOGRAPHY Then se enfoca en creadores de imágenes que apuntan a lenguajes visuales similares, pero mostrados juntos, son un examen de la cultura y la industria, la apropiación y la representación. La exposición satiriza los marcos institucionales que celebran el ahora, al tiempo que predice con agudeza y precisión cuál es y será/podría ser el futuro de la fotografía contemporánea.