La exposición debut de David-Jeremiah se llevará a cabo en el espacio en subnivel recién inaugurado de anonymous gallery en Baxter Street, Nueva York, y consistirá en una bandera estadounidense hecha a mano presentada en el piso, que se extiende a lo largo y ancho de la galería, y rodeada con un contorno de polvo ritual de tiza mezclado con cráneo de cerdo triturado y ramen seco.

El lado que mira hacia arriba de la bandera es un ensamblaje hecho a mano en tonos de tela negra y estrellas hechas de una mezcla de tapetes Lamborghini genuinos y falsos; el lado oculto que mira hacia abajo es una bandera tricolor confeccionada en los Estados Unidos. Al ingresar a la galería, el espectador debe tomar la decisión entre mirar la bandera desde un remover o avanzar hacia adentro y hacia el lado negro de la bandera, inevitablemente rastreando (y blanqueando) la superficie con huellas de polvo extraídas de los bordes. Mientras tanto, el otro lado permanece prístino mientras está ocluido durante la actuación invertida en la galería.

G’ordiavonte (Gee-or-día-von-te) Fold es una exposición sobre la inclusión de la cultura negra en el discurso del arte contemporáneo, en la que el cuerpo negro se hace central, mientras que no solo está circunscrito por la blancura, sino que finalmente subsume por ella.

La conclusión de esta actuación relacional implica el plegado de la bandera estadounidense, pero con el lado tricolor tradicional hacia afuera. Este ritual incluye trece pliegues, cada uno de los cuales representa algún principio moral de la mitología estadounidense, expresiones no verbales que ensalzan la fe, la unidad, la libertad, la familia y los difuntos. Mientras tanto, a medida que se dobla la bandera, el lado negro, que era visible y blanqueado durante la actuación invertida, se dobla progresivamente hacia adentro hasta que se vuelve invisible.

G’ordiavonte Fold es el resultado y el objeto final: una bandera plegada a gran escala encuadernada y sellada. Como representación del último sacrificio, la bandera doblada es manifiestamente estadounidense, pero el título de la obra de arte marca el objeto y, por lo

tanto, sella su destino. Al igual que el nudo gordiano, esta escultura está hecha de capas de

información compleja y encriptada. Para "desatar" este acertijo en particular, el espectador tendría que destruirlo (para revelar su interior negro ceniciento) o simplemente anular el nombre de la bandera, convirtiéndola en un emblema inerte de la América blanca.

Este trabajo performativo encarna el tema singular pero tripartito de la práctica conceptual de David-Jeremiah: la negación, restauración y intermediación del poder para el sujeto afroamericano. Si bien culmina en un objeto estático (la bandera estadounidense doblada), el Fold implica la inclusión del cuerpo negro en el espacio en blanco, su degradación y borrado y, finalmente, su recuperación de sí mismo como un objeto autónomo (aunque arcano).

David-Jeremías, 1985, Dallas, TX, es un artista multidisciplinario que vive y trabaja en Oak Cliff, TX. Los proyectos en solitario han incluido exposiciones con Janette Kennedy Gallery; The Public Trust y PLANT / NON- Dallas, TX. David-Jeremiah recibió en 2020 el premio de subvención para artistas del Nasher Sculpture Center. Las exposiciones individuales recientes incluyen PLAY, presentada por Kendra Jayne Patrick y Halsey McKay Gallery. Más tarde, en marzo, von ammon co. presentará su exposición individual más ambiciosa hasta la fecha.

*** NO SE PERMITE HACER FOTOGRAFÍAS

Según el censo de EE. UU. De 2020, la población de afroamericanos en los Estados Unidos es del 13,4%. Por lo tanto, al 13,4% de la exposición de 32 días "G’ordiavonte Fold", el artista David-Jeremiah ha conceptualizado y solicitado que a las 102 horas, 54 minutos y 43 segundos cese todo el trabajo de cámara y la documentación.

El imperativo tiene como objetivo resaltar los innumerables actos de injusticia que no se ven, no se escuchan y no se denuncian, y la acumulación de dolor que solo se puede relatar a través de la experiencia personal.

En lugar de cámaras y teléfonos inteligentes, el visitante deberá utilizar la única tecnología disponible que queda: sus ojos y sus recuerdos, y deberá describir el encuentro con la instalación sin más ayuda.

Durante el transcurso de la exposición, la galería seguirá compartiendo gran parte de la documentación obtenida dentro del plazo asignado, y cualquier otra documentación del público hasta este momento se puede utilizar libremente.

Damos la bienvenida al público a visitarnos en persona y participar de esta experiencia. La galería es accesible para sillas de ruedas y haremos arreglos especiales para aquellos que estén preocupados por asistir físicamente debido al covid. Programe citas en anonymousgallery.com/contact o visite 136 Baxter Street: 12-6, de martes a sábado.