Rompecorazones, tienes lo mejor de mí
Pero sigo volviendo sin cesar
Oh, ¿por qué, tuviste que ejecutar tu juego conmigo?
Debería haberlo sabido desde el principio
Vendrías y romperías mi corazón
Rompecorazones, tienes lo mejor de mí
Pero sigo volviendo sin cesar
Oh, ¿por qué, tuviste que ejecutar tu juego conmigo?
Debería haberlo sabido desde el principio
Vendrías y romperías mi corazón
Rompecorazones, tienes lo mejor de mí
Pero sigo volviendo sin cesar
Oh, ¿por qué, tuviste que ejecutar tu juego conmigo?
Debería haberlo sabido desde el principio
Vendrías y romperías mi corazón
Dame tu amor, dame tu amor
Dame tu amor, dame tu amor
anonymous gallery se complace en presentar la exposición individual, To A Portrait, de Gaby Collins-Fernández.
A través de la recurrencia y la repetición, la materialidad y los desdoblamientos compositivos, Collins-Fernández se las arregla y renueva un mundo cada vez más lleno de imágenes digitales. Explorando el autorretrato en relación con la seducción moderna, Collins-Fernández usa la selfie para perfilarse a sí misma de manera humorística y erótica en su estructura de imagen mientras entrelaza el mismo trabajo con imágenes históricas (el Desollamiento de Marsyas, de Tiziano; toques de la Piedad de Bellini; algunos dedos de la Madonna del Parto de Piero della Francesca). Las composiciones de Collins-Fernández, impresas en toallas de playa, chifón y lentejuelas de doble cara, son cosidas, estiradas y finalmente preparadas y pintadas con óleos y acrílicos. Diseccionando la autorrevelación, Collins-Fernández piensa en el eros y el juego; sexualidad, sensualidad, caricias y miradas, señas, coqueteo y confrontación. Utilizando el texto como tema en referencia a canciones pop o modismos, desde Marc Anthony hasta Funkadelic, Collins-Fernández pregunta: ¿Puede el texto convertirse en un hablante o tema? ¿La imagen tiene que ser el tema de la pintura?
La muestra comparte título con un soneto de la poeta mexicana del siglo XVI Sor Juana Inés de la Cruz, A Su Retrato. Es un poema en el que una intelectual del siglo XVI, dama de la corte y más tarde monja que vive en la Ciudad de México colonial, reescribe dos famosos sonetos memento mori españoles de la época dorada, pero lo dedica a su retrato, en lugar de a una mujer idealizada a la que se dirigen los poemas anteriores (a tener relaciones sexuales antes de envejecer o morir). El poema de Juana reescribe sonetos anteriores de Memento Mori, abordando un retrato pintado de sí misma y utilizando la forma del soneto para criticar tanto la objetivación de los cuerpos de las mujeres como el tipo de comportamiento justificado por la estetización. Del mismo modo, Collins-Fernández repite imágenes y motivos, destacando su artificio tanto como las fuerzas recurrentes del deseo y la atención. En lugar de tratar las convenciones estéticas como algo estable, juega con la forma y la estructura de la pintura, la materialidad y el lenguaje por placer, criticidad y diversión.
El trabajo de Collins-Fernández se basa en un enfoque interdisciplinario de patrones subyacentes, reglas deterministas y sistemas dinámicos, que son sensibles a las condiciones iniciales, pero que se puede pensar que tienen estados de desorden e irregularidades completamente aleatorios. Sin embargo, es dentro de la aparente aleatoriedad de sus sistemas complejos, que los patrones subyacentes, la interconexión, los bucles de retroalimentación constante, la repetición, la autorreflexión, los fractales y la autoorganización revelan una ciencia de sorpresas: no lineal e impredecible, pero rastreable y memorable. Esperar lo inesperado.
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Lo que me fascina del trabajo de Gaby es la forma en que parece provenir de una incredulidad en la pintura, o de socavar la historia de la pintura. En un primer encuentro hay casualidad en el trabajo, tal vez en relación con la "mala pintura", en términos de cómo se ve y cómo se ensambla. Sin embargo, una vez que te dedicas a mirarlos, las relaciones formales se vuelven tan complejas que está claro que no hay nada casual en las pinturas de Gaby.
- Doron Langberg
Nacida y criada en Inwood, Nueva York, el oído perfecto de Gaby Collins-Fernández está sintonizado con el sonido de las sinfonías de la competencia. Las citas para jugar y perderse en The Met, los rascacielos y los túneles subterráneos, su familia, la intimidad de su vecindario y la diáspora latinoamericana más amplia, se pliegan y se despliegan en imágenes que presentan un mundo rico y estratificado, aleatorio e incomprensible. El humor, la tragedia, el ingenio mordaz y el corazón sangrante se juntan desde los vastos alcances de su imaginación, cristalizando en obras que son a la vez autobiográficas y socialmente conmovedoras.
- Julia Bland
Gaby Collins-Fernandez recibió su MFA en Pintura y Grabado de la Escuela de Arte de Yale. Su trabajo se ha exhibido en los EE. UU. e internacionalmente, incluidos el Museo de Arte de Birmingham, Alabama y El Museo del Barrio, Nueva York. Ha recibido residencias en Yaddo, Saratoga Springs, Nueva York, y The Marble House Project, Dorset, Vermont; ganadora del Premio de Arte Emergente de la Fundación Rema Hort Mann en 2013. Es cofundadora y coeditora de Precog, una revista independiente que explora la ciencia, la tecnología, los tecnoplásticos, la cibercultura y el feminismo.
PARTICIPATING ARTISTS:
Gaby Collins-Fernandez .