base note

Curado por K.O. Nnamdie

Septiembre 8, 2022 - Octubre 29, 2022

Septiembre 8, 2022 6-9pm

Cudelice Brazelton IV, Ivan Cheng, Will Sheridan Jr., Ghislaine Leung and Sung Tieu

base note se pueden experimentar a través del olfato. Algunas notas pueden dejar un rastro más bien terroso, un impacto. Una nota base es la más lenta en evaporarse y, a veces, no es perceptible durante las primeras horas. A medida que las notas altas y medias toman el centro del escenario, una nota base opera silenciosamente como la base de la historia. base note abarcará dos pisos del espacio de la galería. La totalidad de la exposición se presentará sin las luces de la casa encendidas en la galería, permitiendo que el flujo de luz natural se filtre desde las ventanas de arriba. Las notas base son ritmos persistentes a considerar.

SOBRE LOS ARTISTAS::

Cudelice Brazelton IV (n. 1991) Vive y trabaja en Fráncfort. Asistió a la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan y estudió en la Staatliche Hochschule für Bildende Künste, Städelschule.

Cudelice Brazelton IV une las vidas pasadas, presentes y futuras de sujetos, objetos, imágenes y sonidos descartados o desplazados, todos atormentados por la cuestión de su identidad en un continuo más amplio de tiempo y espacio. Aunque su material está fuertemente relacionado con su trasfondo personal y los espacios que habita, su trabajo permanece abierto a las muchas capas que posiblemente pueda desplegar la materia. Opera en la interfaz de la piel y la carne, entre la superficie y la sustancia, y crea hibridez de humanidad, tecnología y objetualidad.

Exposiciones individuales y en dúo incluyen; Starter Kit, Galerie Barbara Weiss, Berlin (2021); Bronzed from Silver, Sans titre (2016), Paris (2021); Recoil (with Dozie Kanu), International Waters, New York (2020); Violent Groom, Wschód (2020); Prune (with Nicholas Grafia), Shoot the Lobster, New York (2019); and Bounty (con Jacob Mason-Macklin), Jeffrey Stark, New York (2017). Exposiciones colectivas incluyen: Beneath Tongues, Swiss Institute Architecture and Design Series, Swiss Institute, New York (2022); Chewing Fat, Kristina Kite Gallery, Los Angeles (2021); Touch Release, Kunstverein Wiesbaden, Wiesbaden (2021); Vigil, Wschód &; Emmanuel Layr, Warsaw (2021); Cuerpos, Lodos Gallery, Mexico City (2020); The Struggle for Change, Murmurs, Los Angeles (2020); Ten Toes Down, Museum of Contemporary Photography, Chicago (2018); In Practice: Another Echo, SculptureCenter, New York (2018); y Le Colt est Jeune & Haine, DOC!, Paris (2018)

Ivan Cheng (b. 1991) Vive y trabaja en Ámsterdam. Las obras recientes de Ivan Cheng son situaciones específicas del contexto, tratan con el lenguaje y están impulsadas por las relaciones con colaboradores y anfitriones. Su experiencia como intérprete y músico forma la base para utilizar la interpretación como un medio crítico. Invertido en cuestiones de públicos y accesibilidad, produce películas, objetos, pinturas y publicaciones como anclas para la puesta en escena de espectáculos complejos y precarios. Ha iniciado el proyecto space bologna.cc desde 2017.

Exposiciones individuales incluyen: Milieu, Édouard Montassut, Paris, 2022 ; PARATAXIS; (...), OoO, Vienna, 2021 ; ‘ex-curses’ + ‘virginities’, Mother Culture, Los Angeles, 2021. Exposiciones colectivas incluyen: Fiction or Fictions, Christian Andersen, Copenhagen, 2022 ; sub/dominion, Chateau Shatto, Los Angeles, 2021 ; this dialogue which happened to be present in all other dialogues, Alyssa Davis Gallery, New York, 2021 ; Can I Go Out Already? Tilde, Amsterdam, 2021 ; The Many Faced God-dess Maison Populaire, Montreuil, 2021 ; I Wanna Be Together, Atelier WG, Amsterdam, 2021 ; The Zany, Lateral Roma, Rome, 2021 ; Virtue and the City, Maison Descartes, Amsterdam, 2020 ; Carriers, Art Sonje, Seoul, 2020.

Ghislaine Leung (n. 1980) Vive y trabaja en Londres. Ghislaine Leung nació en Estocolmo, Suecia en 1980 y vive y trabaja en Londres, Reino Unido. Este otoño tendrá una exposición individual en Maxwell Graham/Essex Street en Nueva York, NY así como exposiciones colectivas en The Renaissance Society, Chicago, IL y CAPC, Bordeaux, Francia. Leung también ha realizado exposiciones individuales en Caravan, Oslo, Noruega; Ivory Tars, Glasgow, Escocia; Ordet, Milan, Italia; Museum Abteiberg, Mönchengladbach, Alemania; Cabinet, Londres, UK; Netwerk, Aalst, Bélgica; Kunstlerhaus Stuttgart, Alemania; Chisenhale, Londres UK; Reading International, Reading, UK; Cell Project Space, Londres, UK and WIELS, Bruselas, Bélgica. Su trabajo ha estado previamente en exposiciones colectivas en Kunstverein Hamburg, Hamburgo ,Alemania; Simian, Copenhagen, Dinamarca; Geneva Biennale-sculpturegarden, Geneva, Suiza; Goldsmiths CCA, Londres, UK; Helmhaus Zürich, Suiza; Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, Alemania; By Art Matters, Hangzhou, China; Museion, Bolzano, Italia; KW Institute , Berlin, Alemania; Baltic Centre for Contemporary Art, Gateshead, UK; WIELS, Brussels, Belgica; Camden Art Centre, Londres, UK; FRAC Lorraine, Metz, Francia; Peak, Londres, UK; Institute of Contemporary Arts, Londres, UK; Fri Art, Kunsthalle Friborg, Friborg, Suiza y en otros lugares.

Will Sheridan Jr. (n. 1988) Vive y trabaja en Londres. Will Sheridan Jr trabaja en collage, dibujo y escultura para distorsionar y exagerar las figuras sexuadas y sexualizadas dentro de la cultura popular. Influenciado por las imágenes de la publicidad en vallas publicitarias, las personas en sus imágenes parecen mundanas, aburridas, extravagantes, el punto de inflexión de la ansiedad, la tristeza y la ira que se aproximan. Repetitivas y mediativas, las obras también retroceden hacia la reproducción de los sistemas de representación en los que se basan, vinculando las imágenes ensambladas a sentimientos de ansiedad, miedo, fracaso y decepción. A menudo, sus obras emiten poca emoción y parecen rígidas, con un enfoque en la ropa como punto de representación.

Sheridan Jr. ha realizado exposiciones individuales en Pozi Deuce and Bold Tendencies, Londres; presentaciones recientes de su trabajo en exposiciones colectivas incluyen: Sweetwater Berlin, The Baltic Centre for Contemporary Art, Newcastle; Castiglioni Fine Arts, Milan; Emalin, Londres; y el Institute of Contemporary Arts, Londres. También es el fundador de Youth Club, un espacio de proyectos en Londres.

Sung Tieu (b. 1987) Vive y trabaja en Berlín, Alemania y Londres, Reino Unido. Trabajando a través de los medios, las exhibiciones de Sung Tieu fusionan escultura, dibujo, texto, sonido y video para investigar la evolución de estructuras y mecanismos de control. Su práctica plantea cuestiones en torno a la igualdad, la pertenencia y la soberanía individual, a menudo revelando los efectos psicológicos de los sistemas ideológicos y las políticas que engendran. Se contrasta una extensa investigación con una indagación autobiográfica que le permite a Tieu abordar simultáneamente las estructuras profundamente personales e institucionalizadas que enmarcan tal expresión y agencia individual. Ha examinado cómo se puede imponer el control social o político a través del diseño, ya sea de muebles de oficina, artículos para el hogar o papeleo burocrático. Imitando y explorando el legado actual del Modernismo, tanto históricamente como en términos más generales, Tieu lo revela como una fuerza organizadora que procesa y filtra información, a menudo favoreciendo la igualdad sobre la diferencia y el orden sobre el caos.

Sung Tieu es un artista que reside en Berlín. Sus próximas exposiciones individuales incluyen Mudam, Luxemburgo (2022), Fundación Amant (2023), MIT List Visual Arts Center (2023) y Kunstmuseum Winterthur (2023) y Kunsthalle Nürnberg (2024). Ha realizado exposiciones individuales en Kunstmuseum Bonn; Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig (2021); Contemporáneo de Nottingham; y Haus der Kunst, Múnich (2020). Su obra fue incluida en la 34ª Bienal de São Paulo y ha sido expuesta en Museion, Bolzano; Kunsthalle Brasilia (2021); Museo Angewandte Kunst, Fráncfort; Museo GAMeC, Bérgamo; y Hamburger Bahnhof, Berlín (2020). Tieu ha recibido el premio Frieze Artist Award 2021 y el premio ars viva 2021. También recibió el premio del público en el Preis der Nationalgalerie de Berlín de 2021. Sung Tieu es actualmente profesor invitado en Städelschule, Frankfurt.

ES-84 PARFUMS, también conocida como EAU SHIT, es una compañía de fragancias impulsada por conceptos.

Sus productos se fabrican principalmente a mano, utilizando aceites producidos en Grasse, Francia. ES-84 Parfums es una asociación dirigida por más de una década de colaboradores, Ricky Chapman (n. 1984) y Parker Manis (n. 1984); viven y trabajan en la ciudad de Nueva York y Catskills, respectivamente. Han trabajado en innumerables proyectos que abarcan moda, belleza, fotografía y diseño industrial, incluido el trabajo con Ralph Lauren Flagship, Tom Ford International, T Magazine, Derek Lam 10 Crosby, Elizabeth and James, Belstaff, Rolling Stone, Our Legacy, Union LA , ODIN NY y el Instituto de Arte de Sotheby's.

Parker Manis estudió en la Escuela de Diseño de Rhode Island y en el Politecnico di Milano, y ha participado en exposiciones colectivas en Alfa Gallery y Equity Gallery, Nueva York. Ricky Chapman ha realizado exposiciones individuales en BADA Art Space, Londres, Reino Unido y West Side Arts, Providence, y ha sido parte de exposiciones colectivas en Parades Gallery, Matsumoto, JP y Artwell Gallery, Torrington, CT.

PARTICIPATING ARTISTS:  

Cudelice Brazelton IV , Ivan Cheng , Ghislaine Leung , Will Sheridan Jr. , Sung Tieu .