Eat, Sleep, and Kiss, todos creados alrededor de 1963, fueron el inicio de la producción de cerca de 650 cortometrajes y Screen Tests realizados por Andy Warhol entre 1964 y 1968. Warhol, considerado uno de los artistas más importantes del s. XX, no fue sólo la influencia más importante de lo que se conoce como Pop Art, sino que también innovó en las vanguardias del siglo pasado y el cine experimental.

Los elementos clásicos de la vida: tierra, fuego, aire y agua fueron considerados originalmente por diversas culturas antiguas para explicarse la naturaleza y la complejidad de toda la materia, elementos esenciales para la existencia. A través de sus sujetos [hoy artistas y poetas históricos y significativos, Robert Indiana (EAT), Jon Giorno (SLEEP), Gerard Malanga (KISS)] Warhol registró sus propios pilares elementales de la humanidad a través de exploraciones visuales radicales que rompieron las fronteras del cine convencional.

Este septiembre, Anonymous Gallery presentará las tres películas de Warhol, Eat, Sleep, and Kiss, como parte de Gallery Weekend México ‘16 (galleryweekendmexico.com). A través de una instalación curatorial contenida, la presentación busca un diálogo entre las películas y la recepción contemporánea más allá de sus intenciones originales, pero también explorará la influencia y el legado de Andy Warhol en Estados Unidos y el mundo.

SOBRE EL ARTISTA:

Andy Warhol
Pittsburgh, Pennsylvania. New York, New York. 1928–1987

Obsesionado con la celebridad, la cultura de consumo, y la (re) producción mecánica, el artista Pop Andy Warhol creó algunas de las imágenes más icónicas del s. XX. Tan famoso por sus ocurrencias como por su arte – reflexionó variadamente sobre el “el arte es algo con lo que puedes irte” y “todo el mundo será famoso durante 15 minutos” – Warhol profundizó en la cultura popular y el objeto cotidiano, creando obras como su ‘32 latas de sopa Campbell (1962)’, las Caas Brillo y retratos de Marilyn Monroe, utilizando en este caso, la serigrafía para lograr marcas características como sus bordes duros y las zonas planas de color. Conocido por su culto a la fama, Factory Studio (espacio radicalmente creativo), y películas de vanguardia como el ‘Chelsea Girls (1966)’, Warhol también fue mentor de artistas como Keith Haring y Jean-Michel Basquiat. Su sensibilidad Pop es ahora una práctica estándar, retomada por muchos de los principales artistas contemporáneos Richard Prince, Takashi Murakami, Jeff Koons, entre muchos otros.